可以一边欣赏 意大利牧歌《残酷的阿玛里利》一边阅读文章~

文 | 飞飞带你看世界

编辑 | 飞飞带你看世界

前言

16世纪欧洲牧歌是一种流行的音乐形式，源自中世纪晚期的民间传统，它主要在农村地区和宫廷中演唱，表达了农民和牧人的生活、爱情和自然景观。

16世纪是牧歌发展的重要时期，特别是在意大利和英国，这些歌曲为后来的音乐形式奠定了基础，成为了欧洲音乐史上的重要组成部分。

牧歌发展的历史背景

牧歌是 16 世纪意大利世俗音乐中最重要的体裁，通过牧歌意大利初次在历史上成为欧洲音乐中心。

16 世纪的牧歌基本都是一首短诗的通谱体配曲，他们除了14 世纪的牧歌除了名称相同外别无其他共同之处。

14 世纪牧歌是带叠歌(利都奈罗，即管弦乐段落)的分节歌曲；16 世纪初的牧歌通常不用叠歌，也没有按程式重复乐句和歌词的古老固定形式的其他特征。

牧歌和弗罗托拉一样是一个总的体裁术语，它囊括形形色色的诗歌类型——十四行诗、巴拉塔、坎佐纳、八行诗以及专为谱成牧歌而作的诗。

其中大多数谱成牧歌的歌词都是单段的，韵律自由，每行7音节和11音节，行数适中牧歌在一些重要方面与弗罗托拉不同。

它的歌词格调更为高雅严肃，多半为名诗人所作，如彼特拉克、本博、桑纳扎罗、阿里奥斯托以及一临近 16 世纪末的——塔索和瓜里尼。

弗罗托拉的音乐基本上是用来吟唱诗歌的曲调，用一个终止式和通常是两个长音符来突出每一行的结束。

几个低声部提供和声基础，几乎全部由三度和五度与低声部相对峙(我们现在所谓的根音位置上的三和弦)而构成。

牧歌对诗节的处理要自由得多，它用多种多样的织体，有好几个(通常是)部分叠置的段落，有些用复调有些用主调形式写成，每段都以一句歌词为基础。

最重要的一点是——对牧歌作曲家总是力求与诗歌的严肃、高雅、巧妙相匹配，把它的意境和激情传给听众。

牧歌的兴起与意大利诗歌的趣味和评价的趋向息息相关；诗人、读诗者和音乐家追随诗人兼评论家、红衣主教皮埃特罗·本博的倡导，重温了彼特拉克(1304一1374)的十四行诗和坎佐内以及他的作品中所蕴含的理想。

本博发现彼特拉克的诗是由元音、辅音和有声音节组成的音乐，它们一定曾经启迪作曲家们在对位中模仿这样的声音效果，早期牧歌作者所谱曲的歌词中有许多是彼特拉克所作。

后来的作曲家则更喜欢彼特拉克的仿效者和其他现代诗人的歌词，他们几乎全在彼特拉克的幽灵笼罩之下工作着

约 1520至1550年是牧歌创作的第一阶段，这一阶中的作品多半是四声部的;16 世纪中叶后五声部的成为惯例，虽然六声部的也不罕见，声部数偶尔甚至可以达到八个或十个之多。

声部(voices)一词在这里可以按照字面来理解:牧歌是供人声唱的室内乐曲，一个歌唱者演唱一个声部;然而，就像16 世纪的常情那样，器乐重叠或取代不仅是可能的，而且毫无疑问是常见的。

牧歌的歌词发展

大多数牧歌唱词的题材是多愁善感的或色情的，并且有取自田园诗歌的场景和借喻，歌词通常以最后一行或两行中的警句式高潮结束。

牧歌一般是在各种高阶层的社交集会上唱的；在意大利，15、16 世纪时在许多城市内为了研讨文学、科学和艺术问题而组织了一些学会和协会在它们的正式和非正式会议上都唱牧歌。

在这样的圈子内演唱者主要是业余歌手，但是约 1570 年之后王室和其他庇护人聘用技艺精湛的专业歌唱家小组供自己和宾客消遣。

在戏剧和其他舞台演出中也唱牧歌；牧歌和类似的复调歌曲的产量在意大利浩如烟海，1530年至1600 年间出版了约 2000集(再版和新版均计算在内，而且创作的洪流延续到今入 17 世纪很久以后。

早期牧歌作曲家

活跃于佛罗伦萨的意大利牧歌早期作曲家主要有意大利人贝纳多·皮萨诺(1490年-1548年)和弗朗切斯科·代·拉约莱(1492年一约1540年)，弗朗科-佛兰德斯人菲利普·韦尔德洛(约 1480一1545)。

活跃于罗马的有科斯坦佐·费斯塔(约1490年一1545年)以及皮萨诺和韦尔德洛，费斯塔是 16 世纪初在教皇小教堂供职的少数几位意大利人之一，也是最早与北方移民进行严肃竞争的意大利作曲家中的一人。

威尼斯其实也是早期牧歌中心，有阿德里昂·维拉尔特和雅各布·阿卡德尔特，后者是北方人，有一段时期曾主持教皇小教堂，后来成为巴黎皇室小教堂中的一员。

早期牧歌，诸如皮萨诺和费斯塔所作的和韦尔德洛的四声部乐曲，在织体上与弗罗托拉相像，多半是主调音乐的，诗行的末尾有从容的终止。

韦尔德洛后来转用经文歌式的织体，即经常用模仿，将声部组合加以变换和采用后来的牧歌所典型的终止处的声部叠置。阿卡德尔特在此时期也朝同一方向转变；《啊,美丽的容貌在哪里》出一种介乎调弗罗托拉和模仿较多的牧歌之间的过渡风格。

彼特拉克运动

14世纪诗人彼特拉克在16 世纪重新得到推崇，诗人政治家、红衣主教皮埃特罗·本博(1470-1547)对此功莫大焉。

1501 年他编订了彼特拉克的诗集，在这项工作的过程中，他注意到彼特拉克常常因词句的声音效果而不是为了改动形象或意义而去修改作品。

他确认彼特拉克比有些诗人更着意于感情的丰富多彩；彼特拉克在诗中寻求两种相对立的特性:动人(piacevolezza)和严谨(gravita)。

动人中包括：典雅甜蜜、妩媚、戏谑和风趣；严谨则包括：谦逊、高贵、庄严、壮丽和宏伟。

节奏、韵脚的距离、各行的音节数、重音的模式、音节的长短、特定元音和辅音的声音特征，这些都关系到使一首诗成为动人的还是严谨的作曲家们开始感觉到彼特拉克诗歌中的这些声音价值。

或许是由于本博《通俗语言散文》(1525发行)一书的启迪，也或是由于他本人的推动，他于1513至1520年间曾在罗马，后来又在威尼斯工作。

皮萨诺与 1520 年出版了17首彼特拉克诗的谱曲，维拉尔特出版于 1559 年(可能作于40年代)的《新音乐》中有 25 首牧歌，除一首外其余都是彼特拉克的十四行诗的谱曲，包括非凡绝伦的定步谱曲的《痛苦的心》。

奇普里阿诺·德·罗勒为彼特拉克的《圣母颂》谱写了 11首牧歌,《圣母颂》是祈求圣母马利亚的诗歌，它们构成彼特拉克的诗歌套曲《劳拉女士之死》的结束部分。

奇普里阿诺·德·罗勒

奇普里阿诺·德·罗勒(1516年一1565年)

奇普里阿诺·德·罗勒也致力于彼特拉克诗歌的谱曲他以在形象、表情、技巧方面都极为精湛的音乐来匹配彼特拉克的诗。

罗勒出生于佛兰德斯，在意大利(主要在费拉拉和帕尔马)工作，虽然他曾继他的老师维拉尔特之后短时间在威尼斯任圣马可教堂教正。

他是他那一辈中的主要牧歌作曲家，也是一个重要革新家，他确立了 16 世纪下半叶牧歌将沿以发展的方向。

深入研究(半音级进行的和游离于调式之外的)半音音阶，部分地是由于旨在复兴希腊音乐中的半音和四分音而作的试验所引发的。

当时，最有影响的音乐试验者是尼古拉·维森蒂诺，他于 1555 年出版的论文《适用于现代实践的古代音乐》提出复兴希腊音乐的纲要，他设计并为自己制造了一架微分音羽管键琴(arcicembalo)和一架微分音管风琴(arciorgano)，可以用它们演奏含有半音进行和微音程进行的音乐。

这样的音乐在普通键盘上按照当时的调音法是不可能奏出的，虽然他的许多同时代人嘲笑他的想法和他的音乐，然而他的一些牧歌达到了很高的艺术水平，如为彼特拉克十四行诗《劳拉，绿色的月桂树》谱曲。（1572 年出版于他的牧歌第五册中。）

他在某处用了下行一个小三度和两个半音的希腊半音四音列作为模仿的动机，这种半音体系(chromaticism)与16世纪中期前后开始流行的所谓chromatic的记谱法毫无关系，chromatic不过是用四四拍子(标记为C，即一小节一个二全音符)来取代从前的 。

管风琴

结果形成较短时值的音符的应用(所表示的时值和以前用 来表示的时值大致相同)，黑音符在谱上占优势从而使这种记谱法获得chromatic这一名称，chromatic的原义是染色的”或“用黑音符”。

以与旧记谱法的“白”符头相对而言，有了这种把通常情况下的白符头(不填满的)写成黑符头(填满的)的可能性。

作曲家就能用黑音符来配“暗”“夜”、“盲”等歌词，即使在实际声音中毫无区别，只不过是正在看谱的歌唱者才能欣赏到一点点视觉音乐，作曲家往往也这样做。

这说明一个事实:至少 16 世纪中期已过了很久之后，牧歌还多半是供表演者自我陶醉，并不是为听众而创作和演唱的，总之，它们是社交乐曲，不是音乐会曲。

后期牧歌作曲家

16 世纪中叶后在意大利牧歌的发展中起作用的北方作曲家为数不少，肯定绕不开其中 3 位:奥兰多·迪·拉索、菲利普·德·蒙特和贾切斯·德·韦尔特。

作为教会作曲家奥兰多·迪·拉索(1532年一1594年)最为重要，但是他是个天才多面手，对于牧歌、尚松和利德同样地得心应手。

菲利普·德·蒙特(1521年-1603年)和拉索一样，在宗教音乐和世俗音乐方面都惊人地多产；他年轻时在意大利开始创作牧歌，在维也纳和布拉格供职于哈普斯堡几朝皇帝的多年中笔耕不辍。

他出版了32集世俗牧歌，此外还有3或4册宗教牧歌；贾切斯·德·韦尔特(1535年-1596年)虽然出生在安特卫普附近，但一生几乎都在意大利度过。

奥兰多·迪·拉索

他进一步发展始于罗勒的牧歌创作风格，他的晚期风格充满大胆的跳动、宣叙调般的朗诵和过度铺张的对比，对于蒙泰威尔第有明显的影响。

16 世纪临近结束时的主要牧歌作曲家都是意大利人，卢卡·马伦齐奥(1553年一1599年)是一位艺术才能和技巧都十分高超的作曲家，在他的作品中对立的感情和形象化的细节都以最完美的技巧加以刻画。

像 16 世纪末期的大多数牧歌作曲家一样，他主要用田园诗歌作为他的歌词。

卢卡·马伦齐奥

卡洛·杰苏阿尔多

意大利牧歌里的半音应用在维诺萨王子卡洛·杰苏阿尔多(约1561年-1613年)的作品中达到了高峰，他是个引人注目的人物，不仅是作为作曲家，而且是以其谋杀罪而闻名。

1586 年他在那不勒斯与表妹玛丽亚·达瓦洛斯结婚，不久表妹就另有新欢，与安德里亚公爵相好，被杰苏阿尔多发现后，二人当场双双被杀。

杰苏阿尔多挺过这场丑闻，于1593年与费拉拉公爵阿方索二世的侄女莱奥诺拉·代斯泰结婚。

杰苏阿尔多在费拉拉受到牧歌作曲家卢扎斯科·卢札斯基(1545年-1607年)的影响；卢札斯基习惯于在维森蒂诺的半音-四分音羽管键琴上以及在专为他制造的四分音管风琴上即兴表演，对于杰苏阿尔多来说，半音不只是装模作样的仿古,而是对于歌词的深刻动人的反应。

卡洛·杰苏阿尔多

克劳迪奥·蒙泰威尔第

在克劳迪奥·蒙泰威尔第(1567年-1643年)的事业中牧歌有特殊的地位，因为通过牧歌他从复调重唱的写作转到器乐伴奏的独唱和二重唱曲。

蒙泰威尔第出生于克雷莫纳，早年受教于该城大教堂音乐主持马克·安东尼奥·因杰涅里；1590年蒙泰威尔第开始在曼图亚公爵文森卓·贡札加府供职。1602 年成为公爵府小教堂乐正。自 1613 年任威尼斯圣马可教堂的唱诗班指挥直至 1643 年去世。

蒙泰威尔第的前5集牧歌分别出版于 1587、1590、1592、1603和1606年，属复调牧歌史范畴。

克劳迪奥·蒙泰威尔第

在这些作品中蒙泰威尔第并不像杰苏阿尔多那样趋于极端，他显示出精通 16 世纪末的牧歌技巧，天衣无缝地结合主调和复调声部写作法，忠实地反映歌词，自由运用富有表现力的和声与不协和音程。

但是有某些特征在他的同时代人的音乐中也并非完全没有一-表明蒙泰威尔第正在迅速而且极其自信地朝着17世纪的新风格转移。

许多音乐动机不是旋律性的，而是宣叙调样式的朗诵性的，织体往往背离声部均等这一手法而变成由低音部作为和声支持的二重唱；以前在即兴表演时允许应用的装饰性不协和音以及装饰音现写进总谱内。

笔者观点

16世纪欧洲牧歌的发展对欧洲音乐产生了深远的影响，不仅在音乐风格上有所体现，还对音乐表演形式和文学创作产生了影响。

这种影响在后来的音乐发展中持续存在，为欧洲音乐史留下了宝贵的遗产。

参考文献

[1] 黄鑫. 欧洲文艺复兴时期意大利牧歌音乐的发展[J]. 2021(2015-24):2-2.

[2] 郑育. 意大利牧歌溯源与发展影响[J]. 北方音乐, 2019(22):8-8.

[3] 吕越邵冀阳孙伟. 欧洲世俗音乐的发展--以文艺复兴时期意大利牧歌和法国香颂为例[J]. 艺术家, 2022(9):69-71.

[4] 沈金华. 浅谈文艺复兴时期音乐文化的特点[J]. 自贡师范高等专科学校学报, 2001.